Quadros Vivos, Cores Sem Limites!

Queridos leitores,

Sei que hoje é um dia difícil para tentar distrair vocês. De verdade, até para mim tem sido desafiador encontrar um assunto para a matéria de hoje. Com o futuro do Brasil em jogo nas eleições presidenciais, o coração fica apertado. Mesmo morando longe, na Inglaterra, o amor pela minha pátria e a preocupação com o nosso país me acompanham todos os dias. Nesses momentos decisivos, fica difícil focar em temas superficiais.

Inicialmente, pensei em escrever sobre o Halloween, mas senti que o assunto já tinha se esgotado em matérias anteriores. Depois, cogitei gravar um vídeo de maquiagem para contar um pouco mais da minha história, mas o momento pedia algo diferente.

Foi justamente ao lembrar de uma maquiagem de Halloween que fiz em mim mesma alguns anos atrás que a chave virou. Fazer aquela maquiagem não era apenas uma tentativa de entrar no clima da data — até porque aqui na Inglaterra o Halloween não tem tanta tradição assim, e meu contato com a festa cresceu mais ao trabalhar para uma empresa gerenciada por americanos. Para mim, aquela maquiagem era uma oportunidade de demonstrar minhas habilidades profissionais e, acima de tudo, manifestar meu amor pela arte de verdade, seja ela feita em uma tela de pintura, no Photoshop ou no próprio rosto.

Em vez do clichê assustador, decidi me transformar em uma personagem dos quadrinhos de Roy Lichtenstein. Sempre fui apaixonada por Pop Art e queria usar a pele como suporte para criar um quadro vivo! Enquanto muita gente associa o movimento imediatamente a Andy Warhol e às fotos coloridas de Marilyn Monroe, é a estética de Lichtenstein que realmente me encanta: o drama das gravuras, os quadrinhos e as onomatopéias marcantes como ‘kapow’ e ‘whammm’. Para mim, a Pop Art reflete muito do que sou — uma arte sem limites para as cores, que foge da regra certinha de combinar e faz tons vibrantes se chocarem com intensidade.

Essa busca por aprender e criar sozinha sempre foi uma constante na minha vida. Anos antes, me desafiei a aprender no Photoshop 6 (quando a versão mais atual já era o CS1) como transformar fotos normais nesse efeito de Pop Art. Aprendi tudo sozinha, sem ninguém para me ensinar. Lembro de quando comprei o programa e fui toda feliz contar a Ricardo. A primeira reação dele foi rir e dizer: “Você é louca!”, mas logo em seguida completou: “Se eu lhe conheço bem, vai aprender sem problemas”. Ele estava certo. Passei um tempo afastada do programa quando o computador travava, mas hoje, no meu MacBook, me sinto cada vez mais à vontade com a ferramenta.

Essa capacidade de poder contar comigo mesma é algo sobre o qual reflexionei há poucas semanas. Quando revejo minhas criações no Photoshop — que passei a dominar ainda mais depois da partida de Ricardo —, fico impressionada com a minha sede de aprender e de buscar aquilo que me faz feliz. Talvez, lá no fundo, eu só quisesse ouvir dele mais uma vez: “Eu disse que você conseguiria!”.

Hoje, no EI, faço questão de pedir para a inteligência artificial gerar imagens no estilo Pop Art para acompanhar as estórias da Jess, porque sinto que combina perfeitamente com a essência dela.

Então, meus caros leitores, apesar de caminhar sozinha em muitos momentos, sei que nunca estou só. Sei que vocês estão aqui comigo: lendo, comentando e conhecendo cada pedacinho da minha trajetória. Tenho muito a aprender e ainda mais para compartilhar com vocês. Uma coisa é certa: por aqui nunca vão faltar poesia, fotografia e cores adoidado!

Fiquem com alguns dos trabalhos que fiz no Photoshop 6 e, claro, com a poesia de hoje!

Até a próxima,

Aída

Do arco-íris tenho inveja,
Feito de luz,
Cheio de clareza,
Da água as cores conduz!

Vermelho-alaranjado chega,
Seguido do amarelo e o verde na espreita,
Fazendo do azul e do anil uma seda,
Para fechar com o violeta!

O arco-íris também é poeta!

Aída
24/10/26